vendredi 4 mai 2018

Le Musverre au coeur du premier bassin verrier du Nord-Ouest de l'Europe





Le musée Musverre a été inauguré le 1er octobre 2016 dans  la région du Nord de la France, près de l'Aisne et de la frontière belge et plus précisément à Sars-Poterie, mémoire de la verrerie  qui de 1802 à 1937 était à son apogée avec ses 800 ouvriers. Le musée possède  une collection parmi les plus importantes d’Europe, historique et contemporaine, artisanale et artistique

Un homme, Louis Mériaux, nommé curé en 1958 à Sars-Poterie, découvre l’attachement des Sarséens à leur passé verrier et à leurs  objets en verre étonnants de beauté, de couleurs vives et chatoyantes, baptisés les « bousillés », mis en valeur dans chaque foyer, créés par les verriers pendant leurs temps de pause au travail. 


Louis Mériaux, se passionne et eu l’idée d’ouvrir un musée, dès 1967, dans l’ancienne demeure des patrons des verreries, au Château Imbert. Il sut convaincre les habitants de prêter leurs chers objets sortis de cette liberté de créer, au sein de leur entreprise. Cette exposition rencontra un vif succès et sera renouvelée en 1968, puis en 1969. Le Musée du Verre est né avec la collection devenue permanente.

Puis, il ouvre en 1976 l’atelier du Verre dans une ancienne grange où les anciens verriers soufflent des néos-bousillés et transmettent leur savoir- faire à la nouvelle génération

Il organise en 1982, le Symposium International du Verre puis en 1984, un colloque Verre & Architecture et une nouvelle collection débute de verre contemporain suite aux dons des artistes

Ainsi, en 1994, le département du Nord  décide de prendre en charge le musée-atelier du Verre et d’améliorer les activités. En 2001, s’ouvre le nouvel Atelier du Verre construit par l’architecte Bernard Henry avec de meilleures conditions pour les artistes en résidence et les stagiaires

Tout à côté, est conçu le Musverre, construit par l’architecte Raphaël Voinchet  de l’agence W-Architectures. Le musée joue avec les reliefs des paysages, et est vecteur d’un développement économique et social dans la ruralité de l’Avesnois. Il est paré de pierre de Soigny, pierre bleue. Matériau traditionnel de la région qui réagit à la lumière du jour, passant du gris rosé au gris bleu ou au noir. Les arêtes ciselées rappellent la structure cristalline de la silice, matière originelle du verre. Les formes et les couleurs très sobres confèrent de bels emplacements intérieurs avec de grandes ouvertures vitrées sur l’extérieur. 

800 m2 est consacré aux activités et à l’accueil on peut y voir KIOSQUE V  avec les nouvelles acquisitions de 2017 : « Sleeve » de l’artiste Laura de Santillana, « Continuous » de Carol Milne, « Spring Garland IV » de Masayo et deux dons « Ingewikkeld » de Christine Vanoppen et « Interprétation III » de François Vigorie

Une parcours concerne la donation de la collection Gigi et Marcel Burg

1000 m2 pour les expositions : un cabinet de curiosités pour quelques 260 pièces sur 800, de « bousillés » avec la magnifique lampe Imbert, des glettes, des palets de marelle et des encriers-revanche.



Une salle  relate l’histoire du musée avec quelques 230 sur 900 pièces uniques  contemporaines en verre données par les artistes du monde entier dans une grande salle blanche et lumineuse et dans des alcôves ont  pour thématique la nature ou l’intime

La dernière salle concerne les expositions temporaires avec actuellement « Open Space » d’UDO ZEMBOK , artiste né en Allemagne en 1951, après des études d’arts graphiques et de peinture aux Beaux-Arts , il s’installe en France en 1978, puis depuis 2010 à Menton. Il élabore une technique basée sur la fusion à haute température de plaques de verre revêtues chacune de poudres de verre coloré.






Formes minimales à l’exemple des peintres américains de la Colorfield Painting des années 1940-1950, il utilise le verre industriel thermoformé adapté aux variations de couleurs. La lumière traverse  les couches de verre vibrent et dialoguent entre elles, il questionne la couleur, la lumière et l’espace. Ses séries Spacecolours et Spacescreens entourent une installation imposante « Cœur II » dans l’espace.

En 2017, assisté  de sa femme Pascale, il conçoit « Fusion » un monolithe monumental vertical en verre monochrome  d’un léger dégradé de  rouge vermillon. Il sera  installé cet été sur le parvis à droite de l’entrée du musée. Il viendra rehausser la couleur de la pierre bleue du mur extérieur aux lignes pures et horizontales. Cet oeuvre joue sur la complémentarité des formes, des couleurs et des matériaux, un signal puissant et visible proche des habitants

MUSVERRE
76, rue du Général de Gaulle
59216 Sars-Poterie
Udo Zembok jusqu’au 28 septembre 2018
Tél : +33 359 731 616
www. Musverre.lenord.fr
mail : musverre@lenord.fr
Ouvert TLJ sauf le lundi de 11H à 18H


dimanche 8 avril 2018

Marie Cozette nouvelle directrice à la tête du CRAC de Sète



Marie COZETTE à la tête du Centre Régional d’Art Contemporain Occitanie/Pyrénées-Méditerranée à Sète


Enfin,  depuis fin mars 2018, nous connaissons la nouvelle directrice du CRAC de Sète, annonce faite par Carole Delga, Présidente de Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée.

Marie Cozette remplace Noëlle Tissier, partie à la retraite en 2017. Elle a été la fondatrice et directrice, depuis avril 1997 de ce lieu, ancien frigo de pêcheurs reconverti en Centre d’Art par l’architecte Lorenzo Piqueras,
Sa dernière exposition fut « Géométries Amoureuses » de l’artiste Jean Michel Othoniel pendant l’été 2017. Il est un  ancien de la Villa Saint Clair, c’était une résidence d’artistes créée dans la même ville par Noëlle Tissier.

Depuis 2007, Marie Cozette  dirige le Centre d’Art  Contemporain - la Synagogue de Delme en Lorraine entre Metz et Nancy, cet ancien lieu de culte transformé en Centre d’Art en 1993. Elle a organisé 30 expositions avec plus de 100 artistes (Jean Luc Moulène, Shilpa Gupta, Yona Friedman, Julien Prévieux,….), a accueilli en résidence une trentaine d’artistes (Violaine Lochu, Julien Creuzet, ,….), a mené 1200 actions éducatives et culturelles, a organisé 60 évènements (performances, rencontres, débats, projections, concerts,….), a dirigé 18 publications (catalogues, journaux, livres d’artistes,…).

En 2012, elle a réalisé un projet in-situ en transformant une vieille maison proche de la Synagogue, avec les artistes Berdaguer et Péjus en une œuvre architecturale et sculpturale. Elle a développé des co-productions locales et régionales avec le musée des Beaux Arts de Nancy, le Centre Pompidou Metz, le Frac Lorraine, les offices de tourisme, les médiathèques, le tissu associatif, le monde de l’entreprise, les écoles d’art ainsi que  des coproductions internationales à Badischer Kunstverein à Karlrushe, Kiosk à Gand, Tabakalera à Saint Sébastien, Redcat à Los Angeles, Peep Hole à Milan, Gasworks et Matt’s Gallery à Londres,….

Elle a enseigné en 2014 et 2015, à l’école d’Art  de Lorraine-Metz, la culture générale et l’histoire des expositions
Elle a participé  à de nombreux jury (diplômes d’écoles d’art, Biennale de Venise,…), et a été membre du comité d’acquisition du Frac Champagne-Ardenne en 2015-2016

Historienne de l’Art avec son diplôme  de l’école du Louvre et un DESS de direction de projet culturel à Panthéon Sorbonne Paris 1, elle a d’abord était commissaire d’exposition indépendante. Elle a écrit dans diverses revues d’Art Contemporain et préparait plusieurs catalogues (Printemps de Septembre 2007, French connexion en 2008,….)

De 2003 à 2005, elle co-fonde et co-dirige à Paris deux lieux d’exposition indépendants, dédiés aux artistes émergents : The Store puis Bétonsalon  avec Mélanie Bouteloup et Cyril Dietrich.

Entre 2005 et 2006, elle est directrice artistique de la Box, galerie de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges en collaboration avec Julie Pellegrin et Keren Detton, ensemble elles ont codirigé et signé « Les Formes du Délai » sur l’ensemble des projets menés à la Box.

Depuis 2007, elle intervient régulièrement pour des conférences dans divers contextes en France (FIAC, Printemps de septembre, Centre Pompidou, Fondation Ricard….) et à l’étranger (Toronto University, ARCO Madrid, China Central Academy of Fine Arts –Pékin, ….)

En attendant son arrivée, le CRAC de Sète présentera une exposition d’été du 20 juillet au 02 décembre « Mademoiselle » par la commissaire d’exposition Tara Londi 
 
"Le modèle" 2011 de Franck Scurti
Actuellement, nous pouvons découvrir l’exposition « la Tempête II » dont le commissariat a été confié  à Hugues Reip. Il résida à la Villa Saint Clair à Sète à la fin des années 80. Les expositions I et II rendent  hommage a vingt ans de production et de programmation d’artistes nationaux et internationaux ayant exposé au CRAC et vient conclure une série d’exposition intitulée « Les premiers seront les derniers »

Marie Cozette prendra ses fonctions le 1er août 2018


CRAC Occitanie/Pyrénées- Méditerranée
26 Quai Aspirant Herber
34200 Sète
Tél : +33 467 749 4 37
www. Crac.languedocroussillon.fr
Ouvert TLJ sauf le mardi de 12H30 à 19H
Le WE de 14H à 19H
Entrée gratuite



mardi 18 juillet 2017

Un Chef-d’œuvre, une exposition EL GRECO au musée Paul Valéry de Séte



Un Chef-d’œuvre, une exposition EL GRECO
Prendre le temps de regarder une œuvre, autrement, différemment et quelle œuvre, c’est un chef-d’œuvre ! Ne pas se satisfaire d’un rapide coup d’œil !

Telle est la devise de Maïthé Vallès-Bled, conservatrice en chef du patrimoine et directrice du Musée Paul Valéry. 

Elle met en place pour cette année estivale 2017 un nouveau concept, avec une seule œuvre d’un grand Maître Le GRECO.  L’exposition nous donne à voir « l’Immaculée Conception de la Chapelle Oballe » fait en 1608-1613, la dernière période de l’artiste, une huile sur toile et non sur fresque, inhabituel pour l’époque, au dimensions monumentales  (3,48  x 1,74 m).  Elle est considérée comme son testament artistique. On y retrouve un aboutissement de toute sa puissance artistique. Elle révèle tous les recours techniques du peintre, une maitrise et un équilibre parfaits.  

Elle est restée dans la Chapelle Oballe de la Paroisse San Vicente Martyr de Tolède dans un retable inspiré de l’architecture vitruvienne jusqu’en 1961 avant d’être installée en 1965 au Musée de Santa Cruz de Tolède en Espagne. 

Le Musée accorde un prêt exceptionnel au musée Paul Valéry de Sète, l’œuvre est exposée pour la première fois en France

La scénographie est faite de telle sorte que le visiteur peut s’installer confortablement dans les canapés devant l’œuvre, pour la contempler, l’admirer, y découvrir tous les détails un à un.

Dans les salles adjacentes, des films sont projetés et des écrits sur des éléments historiques, biographiques et artistiques pour comprendre le tableau. Le visiteur découvre les détails, les symboles, les harmonies de chaque partie du tableau. 


Le Greco dans ce tableau conjugue deux univers, le terrestre et le céleste, le monde du visible et celui de l’invisible.
On y découvre l’accumulation des symboles mariaux  caractéristiques d’une Immaculée Conception, l’absence des apôtres. Au sommet de la toile dans un éblouissement chromatique,  la Colombe du Saint Esprit  entourée de chérubins forme une mandorle autour de la tête de la Vierge et irradie l’ensemble. La vierge est revêtue une étoffe bleue qui recouvre grandement une tunique rouge. Elle est élevée au ciel par les séraphins et les chérubins, certains jouent d’un instrument de musique et l’un d’entre eux, aux pieds de la Vierge, la soutient avec ses larges ailes déployées. Dans la partie inférieure gauche, au contraire c’est la Lune qui éclaire la ville de Tolède. En bas à droite, un buisson de roses, de lys et les emblèmes des Litanies de Lorette : un miroir sans tache, une fontaine des jardins, un puits d’eaux vives, étoile de la mer guide des navires menacés de naufrage et on remarque  également le serpent

Demeuré longtemps dans l’oubli, le Greco fut redécouvert au XIX ième siècle. Certainement par son dynamisme d’un mouvement ascensionnel y contribue.

Il est né sous le nom de Domenikos Theotokopoulos en 1541 à Candie, capitale de l’île de Crète, alors sous la domination de la République de Venise. Vers l’âge de vingt ans, il étudie à Venise chez Titien, il subit son influence, celle du Tintoret et de Bassano. Il séjourne à Rome mais ses critiques envers Michel-Ange le rendent impopulaire. Pourtant, une certaine influence de ce dernier prend place dans ses premières œuvres espagnoles. Il arrive vers 1576 à Madrid, l’année d’après, il se retrouve à Tolède alors centre de la vie artistique, intellectuelle et religieuse de l’Espagne. Les commandes religieuses et privées affluent. Il meurt le 7 avril 1614 à Tolède.

Les formes et les couleurs s’échafaudent ou s’épousent dans une alchimie ou la réalité et l’imaginaire n’ont de sens que l’expression de son génie. Un peintre en avance sur son temps avec trois siècles d’avance et intéresse les artistes du XX ème siècle. Il eu comme admirateurs Théophile Gautier et Baudelaire, puis Millet et Manet sont également séduits. L’éloignement d’une perspective classique intrigue le groupe expressionniste « le Blaue Reiter », puis Schiele, Oppenheimer et entre autre Bacon, se rapproche de son travail.


Exposition du 24 juin au 1er octobre 2017 ouvert TLJ de 9H30 à 19H
Musée Paul Valery 148, rue François Desnoyer  34200 Sète
Tél : +33( 0)499 047 616