ANOMAL de Quentin Garel à Chamarande

ANOMAL, animal, anormal, du grec anômalos, qui représente un caractère d'irrégularité, d'aspérité, comme sont les sculptures et le titre de l'exposition monographique de l'artiste Quentin Garel au Domaine de Chamarande

Quentin Garel sculpte ses animaux imaginaires, hors dimension, hors du temps, une espèce inclassable. Il travaille aussi bien le bois, le bronze, le fer sur le thème du bestiaire. Les penseurs tels que Esode ou Jean de la Fontaine, et, des artistes comme Winsor McCay ou Nicolas Darrot avec qui il était à l'ENSAB transmettent une certaine influence.

Avant de sculpter, il prépare des esquisses, des palimpsestes, oeuvres en elles-mêmes, des dessins préparatoires grand format au fusain, à la craie sur du papier dessin adossé au mur. Son inspiration n'a  pas de limite, un monde irréel grouille sous ses doigts

Palimpseste 2017 Fusain et craie sur papier 272 x 387 cm

Puis, il commence à travailler la matière à la tronçonneuse, il polit, il peaufine tout en suivant son dessein avec son esprit toujours en exergue. Il construit ses sculptures comme des agrégats. Il ouvre une nouvelle voie, au regard de l'histoire, des relations complexes de l'Homme avec l'Iconographie animalière

Le Château de Chamarande et son Parc appartiennent au département de l'Essonne et accueillent une quarantaine de sculptures monumentales et uniques qui peuvent peser jusqu'à une tonne pour certaines, élaborées surtout ces cinq dernières années.

Girafe II en Bronze  & Autruche V en Bronze 

La rencontre entre le classicisme patrimonial et un monde irréel, où l'on croise le cou d'une girafe courbé et le cou d'une autruche comme l'image fantasque du Loch-Ness, un Phoenicopterus, des Chenets en forme de têtes de poisson, des Monozygotes, un Bosferatu ces deux boeufs siamois , des Tentacules de Poulpe comme dans "Vingt Milles Lieues sous la Mer" de Jules Verne, des Cachalorcas, un masque de gorille ou d'orang-outan ou de Babouin, un Megalornithos. 
Ils sont tous sortis de son imaginaire, inspiré du monde animal à l'époqpe paléontologique, de l'archéologie, des musées d'histoires naturelles, de spécificités anatomiques, de morphologies irrégulières, mal disposées.

Cachalorca en bois & céramique 380 x 103 x125 cm

L'artiste né en 1975 est diplômé de l'Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris en 1998. Il  a été résident à la Casa Velasquez à Madrid.à la suite.  Ses oeuvres ont voyagé dans différents pays avec la galerie Mazel de Bruxelles et est défendu par la galerie LJ Paris . Dernièrement, il a exposé au Centre d'Art Contemporain de la Matmut en Normandie, en 2019 et au Museum National d'Histoire Naturelle et Jardin des Plantes à Paris, en 2016. Il a reçu des prix de sculpture et de dessin.


Domaine Départemental de Chamarande
38 rue du Commandant Arnoux
91730 Chamarande
entrée gratuite

Le "360" Paris Music Factory

Un nouveau bâtiment vient d'ouvrir à Paris dans le XVIII ième arrondissement
Un espace multidimensionnel pour la création artistique, la production, la formation, la diffusion des Musiques du Monde, soutenu par la Ville de Paris et la Région et des privés, le "360", offrira des possibilités de captation, de diffusion et d'expérimentation autour du spectacle vivant et de la musique

Un immeuble tout neuf de 1080 m2  construit sur six niveaux  avec sa salle de répétition au sous-sol, son  restaurant avec ses vins bios et ses plats goûteux fait maison , sa salle de spectacle de 180 personnes assises, ses bureaux, ses résidences d'artistes  et sa terrasse végétalisée

Isabel Sörling chanteuse et Paul Lay pianiste

Saïd Assadi est le Fondateur,, il est également le créateur de la maison de production "Accords Croisés" depuis une vingtaine d'année et dirige également le Festival "Au Fil des Voix"  

Depuis une dizaine d'années il travaille à la construction de son projet ambitieux. Il se base sur un nouveau modèle économique, culturel, alternatif et cohérent en rapport avec les mutations observées ces dernières années. Le lieu profite aux artistes en développement et une conception à la diffusion internationale par la retransmission en streaming des concerts pour une intégration du public et des artistes

Le contexte actuelle connait des crises politiques, sociales et économiques, il faut repenser a un nouveau modèle où le rôle de la culture est plus que jamais important

Dix années d’embûches mais le résultat est là,  plus de 4 millions d'euros investis, dont 80% des fonds sont privés, notamment une banque belge, les 20% viennent de la Ville de Paris et de la Région Ile de France. Le lieu est géré par une Société Coopérative d'Intêrét Collectif (SCIC)

Enfin, le manque est comblé par ce nouvel équipement culturel!



Le 360 est à l'angle de la rue Myrha et de la rue Léon Paris 18ème

Prix Swiss Life à 4 mains 2020

Le Prix Swiss Life à 4 mains est toujours entre un photographe et un musicien

La Fondation Swiss Life, soutien actif de la Création artistique depuis plus de 10 ans, présente pour l'année 2020/2021, le quatrième Prix Swiss Life à 4 mains, avec les lauréats Edouard Taufenbach photographe et Régis Campo musicien, pour la composition de leur projet  "Le Bleu du Ciel"

Ces deux artistes ont été choisis parmi neuf duos présélectionnés par un jury photographique, un jury musical, un jury SwissLife et un éditeur

Swiss Life France spécialiste en  assurance, banque privée et gestion du Patrimoine s'est dotée d'une Fondation d'Entreprise afin de développer des actions de mécènat dans des projets solidaires et innovants. Elle  agit également pour une santé durable, soutient la création et encourage la solidarité. Elle oeuvre pour une société où chacun peut se réaliser, grâce à ses choix personnels et d'entraide collective.

L'oeuvre "Le Bleu du ciel" part d'un souvenir d'enfance, un projet autour du vol de l'hirondelle, de ces oiseaux dans le ciel, de leur rassemblement sur les fils électriques avant de partir pour l'Afrique à la fin de l'été. Deux fois par an, des hirondelles traversent le Sahara, la Méditerranée pour rejoindre l'Afrique Subsaharienne et l'Europe, une histoire de voyage.

Edouard Taufenbach et Régis Campo développent le passage du temps, du mouvement, des échanges et des circulations. Ces oiseaux semblent suivre une partition faite de ruptures, d'accélérations et de silences. Ils dessinent un imaginaire abstrait dans le ciel.  Le medium musical et le medium photographique permettent le croisement artistique et scientifique, entre forme et matière et le ciel comme forme de liberté. L'image et la musique se pourchassent, se dépassent simultanément.

Edouard Taufenbach  né en 1988, diplômé de l'Université Panthéon-Sorbonne en Arts et médias, est accepté en "Résidence à la Villa Médicis" en 2019, est défendu par la galerie Binôme de Paris, découvre en 2011 l'album de Régis Campo  " Ombra Felice" 
Régis Campo est né en 1968, conservatoire de Marseille et Paris, premier prix de composition en 1995, pensionnaire à la "Villa Médicis" de 1999 à 2001, est élu à l'Académie des Beaux-Arts en mai 2017

Après avoir perçu une dotation de 15 000 euros, leur projet sera présenté :

- à partir de juillet 2020 aux Rencontres Photographiques d'Arles
- novembre 2020 au Salon Approche
- novembre 2020 dédicace éditions Filigrane au Salon Paris PHOTO
- décembre 2020 exposition à la galerie Thierry Bigaignon Paris
- mars/mai 2021 Musée de la Piscine à  Roubaix
- septembre 2021 exposition "arrêt sur image" galerie à Bordeaux

Un prix intergénérationnel présenté sur deux ans sur toute la France

BLUEBERRY à l'Abbaye Royale de l'Epau

BLUEBERRY  est la célèbre série de bande dessinée de western Franco-belge, créée dans les années 60 par le scénariste Jean Michel Charlier et le dessinateur français Jean Giraud décédé en mars 2012 à Paris. Il est connu également sous les pseudonymes de Moebius et de Gir

Dans sa jeunesse, Jean Giraud part au Mexique et découvre les grands paysages de l'Ouest Américain, ce ciel bleu plombé, rencontre le petit fils de Géronimo, a l'amour des indiens. En revenant, il crée la BD western et son personnage en s'inspirant du visage de Jean Paul Belmondo.

Cette bande dessinée met en scène un officier de l'Armée Américaine, le lieutenant de cavalerie, Mike S. Blueberry à la fin de la guerre de Sécession, quelque peu indiscipliné et forte tête. Il est tout d'abord membre de la garnison de Fort Navajo. Il participe aux guerres indiennes puis à la construction du chemin de fer transcontinental. Revenu à la vie civile, il est mêlé à un complot afin d' assassiner le Président Des Etats Unis Ulysses S. Grant . Après avoir été condamné et accusé à tort, il devient hors la loi, se cache un temps parmi les tribus indiennes. Puis réhabilité, il devient joueur de poker dans la ville de Trombstone où il est mêlé à la fusillade d'OK Corral

A ce jour, c'est la première grande rétrospective consacrée à la série Blueberry et à son créateur Jean Giraud. L'Abbaye Royale de l'Epau au Mans dans le département de la  Sarthe avait déjà reçu Jean Giraud en 2007

Plusieurs planches, gouaches, encres, aquarelles, vingt huit albums sont présentés. Des objets en grand nombre, un film   "Mister Gir & Mike S. Blueberry" réalisé par Damian  Pettigrew et  produit par Olivier Gal en 2000, illustrent cet univers. Plus de cinquante années,  une diversité, une plasticité des personnages et des caractéristiques de la série régalent le plaisir des yeux de plusieurs générations.

Cette événement est lancé en  présence de sa veuve Isabelle Giraud et du dessinateur Christophe Blain. Ce dernier signe avec Joann Sfar, le dernier album paru chez Dargaud "Amerturne Apache". Tous les deux n'ont pas la même ligne graphique que Giraud. Une reprise non moins évidente, il faut savoir  manier ce magnifique et malchanceux personnage. Un savant mélange entre les héros à la John Ford et les anti-héros à la Sergio Léone

L'Abbaye Royale de l'Epau à la porte de la ville du Mans et dans le département de la Sarthe est l'un des plus beaux exemples d'Architecture Cistercienne en France. Elle a été construite en 1229 par Bérengère de Navarre, veuve de Richard Coeur de Lion. A la révolution, les Moines désertent les lieux.  L'Abbaye passe entre les mains d'un industriel, la transforme en exploitation agricole. Elle est  rachetée par le département  de la Sarthe le 18 juin 1959. Elle est classée Monument Historique en 1973. Après, plusieurs programmes de restauration, elle devient un haut lieu artistique, architectural et maintient un verger conservatoire

Abbaye Royale de l'Epau
Route de Changé
72 530 Yvré l'Evêque

Exposition du 24 novembre 2019 au 22 mars 2020
ouvert du mercredi au lundi 10H-19H

L'année OPHELIA 2019/2020 s'installe à la Rochelle

La céramiste et galeriste rochelaise Axelle Gaussen avec le metteur en scène de théâtre et d’Opéra Antoine Campo lancent l’année OPHELIA à la Rochelle dont le premier volet commence le  14 septembre jusqu'au 7 janvier 2020.

Trois lieux, trois évènements, dont  « Cosmogarden Ophélia » de l’artiste japonais Aki KURODA à la Manufacture Laleu, « Ecophelia » installation de la plasticienne Béatrice BISSARA en binôme avec Antoine CAMPO à la Porte Maubec, « Exposition Ophélie » à la Manufacture Centre Ville avec 8 artistes dont Frédéric ATLAN, Moustapha BAIDI OUMAROU, Jean-Luc CURABET, Hélène LAMARCHE, Anne SLACIK, Prisca TEMPORAL, Catherine WILKENING et comme invitée d’honneur Suzanne OBRECHT

Cela fait 30 ans qu’Antoine Campo travaille sur le thème d’Ophélie personnage mythique de la tragique histoire d’Hamlet, Prince du Danemark, la plus longue et l’une des plus célèbres pièces de William Shakespeare, parue vers 1603 en anglais à Londres.

Une des sources les plus probables, fruit de l’imagination de Shakespeare est sans nul doute la légende scandinave d’Amleth  écrit par Saxo Grammaticus vers 1200.

Hamlet a été repris et adapté plusieurs fois au théâtre, à l’Opéra, en littérature, au cinéma, en arts plastiques par les peintres  Eugène Delacroix - 1844 au Louvre, John Everett Millais – 1851 à la Tate Britain de Londres, Alexandre Cabanel – 1853 collection particulière, Paul Delaroche – 1853 au Louvre, Gustave Moreau – 1883 ; en musique par Franz Liszt, Berlioz, Piotr Tchaïkovski puis en 1971, Serge Gainsbourg écrit une chanson « La Noyée » restée longtemps inédite et également en 1976 Johnny Halliday sort un double album  intitulé HAMLET avec 28 titres

Ophélie fille de Polonius Conseiller du Royaume, idylle d’Hamlet, fils du premier Roi du Danemark assassiné par son frère Claudius, remarié à sa mère et autoproclamé Roi à sa place.

Le spectre de son père le charge de venger son meurtre

Hamlet éconduit Ophélie, tue par erreur son père au lieu de Claudius, elle sombre dans la folie  Elle est retrouvée mystérieusement morte noyée dans un ruisseau, suicide ou accident ?

"Etre ou ne pas être", la question est là ! « To be or not to be » soliloque d’Hamlet,le plus célèbre de toute la littérature anglaise.

La noyade est le moment le plus représenté pour Ophélie.

Le philosophe Gaston Bachelard dans « L’eau et les Rêves » nous parle du Complexe d’Ophélie, du naufrage et du côté mortifère des eaux croupies. Les thèmes mélancoliques sont également propres au "symbolisme". Les mythèmes de la figure d’Ophélie, parlent de la Beauté virginale, de l’élément aquatique, de la Nature, ou encore du sommeil.

Ophélie incarne aussi bien la pure passion, l’amour, la folie, la mort et la vie

Pour Antoine Campo, Ophélie a été son point d’ancrage parallèle, imaginaire et secret pendant trente ans. Il produit des films courts, des vidéoclips, des films d’art et des mises en scène pour le spectacle vivant en France et dans d'autres pays. En 2020, Ophélie partira à la  Ciotat.

L’enfance, le don de soi, la langage des fleurs, la folie, la noyade, le chant, la perdition, le deuil et l’amour fou sont pour lui des thèmes chers

Antoine Campo découvre lors de la Nuit Blanche 2018 à Paris, place Saint Germain des Près, l’exposition de Béatrice Bissara l'« Ecologie de la Conscience ». Il est subjugué par l'installation  des  "Derviches Tourneurs" avec ce mouvement ancestral, hypnotique complétée d'une projection et du son musical 

Cette oeuvre lui fait écho à la danse d’Ophélie en camisole de force blanche, tournoyant jusqu'à l’épuisement dans le clip de création de la songwriter new yorkaise Gabriela Arnon « The Other Side of Tears »

Ainsi est né de créer à deux autour du drame d'Ophélie

Béatrice Bissara cherche très tôt à tisser des connexions entre monde visible et monde invisible, porte sur la conscience et notre rapport au réel. A travers sa propre expérience et perception cosmologique du monde, elle questionne cette réalité en cherchant à repousser les limites de notre perception.

L’artiste renouvelle sa pratique d’installation immersive pour mettre en scène la folie d’Ophélie. Sous forme de sculpture drapée de tissu blanc fluide. elle tournoie au son d’une création musicale et d'une vidéo représentant l’élément aquatique, telle une naïde avec cette notion d’ambivalence de l’eau

Antoine Campo met en valeur tout autour de cette nymphe ses décors ayant servis dans ses œuvres. Deux de ses films sont projetés « The Other Side of Tears » avec Gabriela Arnon et le film « Ophélia musique Jak Belghit »

La Porte Maubec au centre ville de La Rochelle devient le temps de l’Événement le Château d’Elseneur au Danemarck, ambiance feutrée, mystique, le temps de la tragédie.  Magique! A voir!

Elisabeth PETIBON

Fondation du Doute Blois

Exposition " Invitation au Voyage " Central for Contemporary Art